【週五想想】我看台語片：蒼蠅在天，神在南方
風聲已久的強打台片《總鋪師》上映後，不到一週即登上全台院線片賣座冠軍，票房迅速破億，延續超出台北票房乘以2的強片模式，大約是乘以3。
自從台片神作《海角七號》（2008）打通了台灣國產電影血脈，像是鋪設了一條台產大片常軌，以往虛無縹緲的億萬票房，已經不再高不可攀，不再是神秘數字，而這當然都還得靠某種台片氣勢的神秘意理。
《總鋪師》的神秘架構，自然是雄踞台灣北中南的憨人師、鬼頭師、蒼蠅師的「人鬼神」傳奇，再輔以男主角自稱「北方16把刀料理醫生」所解釋的「台中以北就算北」解構了傳統以中國大江南北為框架的慣性思維，形成一個在人文地理上以台灣自成一格的「神」話世界。
蒼蠅（hôu-sîn）在天，神（sîn）在南方。和《海角七號》一樣，《總鋪師》講的也是主角從台北逃回南部家鄉，並且逃出了一片天的故事。南神的後代（女主角），要遭遇中鬼的挑戰，要接受北人的薰陶，然而終究是在漫天大火快炒南神現身加持下，把評審迷醉送上了天。
《總鋪師》以地理台灣為經緯，台南為根底，台北為舞台，所編織出的本土辦桌文化歷史趣味，投射出一個集體情懷的精神台灣。這是南神在天高度的統攝，中鬼不服卻也貢獻鬼才巧思，溫厚北人從地底另類空間端出人味精華菜尾湯。
吳念真飾演的北人憨人師所能貢獻的精華，自然也包括他那口流轉的台語，加上林美秀飾演的南神之妻和水腳AB等出色配角群的台語，以及男主角的「台灣國語」，語言表現是這部新台語片的核心能力所在。
細數新台語片其他代表作，《無米樂》（2005）的崑濱伯和《海角七號》的茂伯，把台語講得漂亮又大聲，成為新世紀台片新浪潮標竿；《海角七號》的馬如龍繼續在《艋舺》（2010）裡大秀台灣歐吉桑風；《第四張畫》（2010）裡一口流利台語的納豆，代表在地的一種靈動與險奇；《當愛來的時候》（2010）裡爸爸一曲改編自江蕙名曲的kuso《家後》，以及大媽、二媽來自歌仔戲歷練的生動台語，也造就了這部金馬獎最佳影片的奇麗風光。
老台語片大導辛奇（1924-2010）談台灣電影發展，疾呼台語「千萬不要讓它斷了，要想盡辦法保存。」從最近台片復興的台語表達脈絡來看，辛奇導演的確是先見之明。
《總鋪師》片頭片尾出現的師祖角色，飾演的台語人吳朋奉在另一部新台語片代表作《父後七日》（2010）裡的道士詩人角色，喃喃唸出行禮如儀卻富含哲思的優雅台語，也接連唸出兩首詩，一首用「北京話」寫的文謅謅拖泥帶水一直「的…的…的…」個沒完，而兩相對照像是在嘲弄其蒼白與做作似的，另外一首是鏗鏘有力一氣呵成的台語詩：「我幹天幹地幹命運幹社會，你阿不是阮老爸，你kah我管hiah濟？」
《父後七日》流動著一股反思生命的慧黠理性，具備台灣在地殯葬風俗內容，以及黑色幽默的喧囂酷炫演出，然而在熱鬧喧囂的外表下，蘊藏著一股揮之不去的人生滄桑與悲思，頗符合我心目中的台灣文化模型骨幹，也就是聰慧的理性、沉鬱的悲思、酷炫的展演、在地的內容這四大支柱。
圖說：吳朋奉（左）在《父後七日》裡飾演道士。（圖片來源：
chi227的Flickr）
《父後七日》原著作者和導演劉梓潔受訪表示，曾經努力學習「標準國語」，以一口外省腔為榮，這部作品可視為要回復她曾想擺脫的「鄉下小孩」和「鄉下語言」的台味生命印記，也談到「台」的表現似乎都只停留在外貌上的台，而台灣人其實有很深的底蘊，看似豪邁生猛，內在卻能呈現出婉約的感覺。
這個評論，也很可以形容《總鋪師》那一種豪邁而婉約的味道，一種多元多層次的台味，熱鬧喧囂的外表下內含深沉台灣底蘊的神秘風情。
