受難美術，得林之助--台灣論「國畫」，膠彩遞情思

《朝涼》Bathing in the Morning, 1940  source:  文化部文化資產局

1940年，日本慶祝相傳於公元前660年即位的首任天皇神武創建大和朝廷2,600周年，帝展擴大舉行的「奉祝展」選入剛從東京的美術學校（今武藏野美術大學）畢業的林之助作品《朝涼》，牽牛花棚為背景，未婚妻加長比例著和服立於左側，望著右下畫家化身的仰首公羊，當時小倆口甫立婚約，台日兩地相隔相思，特殊的粉灰淡青色系背景，「清新出塵如詩如夢」，「掛在會場第四位置是每回展覽比賽慣例特選第一名的地方，當時日本最著名的美術雜誌《美之國》也刊登了這幅作品並撰文讚賞」，來自台中大雅的台灣青年藝術家震動了日本畫壇。

「林之助百歲紀念展」刻正於台中的國立台灣美術館展出，以上介紹摘自策展人、大師門生曾得標的展覽圖錄撰文。另一位策展人、台師大美術系白適銘教授稱《朝涼》「構圖新穎、具現代感」，為畫家創造「藝術生涯的第一個高峰」。隔年1941林之助返台，於台灣總督府美術展覽會（府展）連得年度首獎，1946年開始執教於台中師範學校（今國立台中教育大學），並受聘於延續府展之全省美術展（省展）委員，擔任「國畫部」評審並提出示範作品供觀摩，年方30的年輕畫家和其他在地青年才俊貢獻所學，引領戰後台灣美術圈的發展。

然而，林之助及其他在日治時期接受藝術教育的台灣第一代現代畫家，不論是東方或西方風格，不論繪畫成就如何顯赫，皆受制於戰後中國國民黨政府「復興中華文化」意識形態，遭到中國移入水墨畫家搶奪正統的強勢活動壓抑，畢業於日本畫部的林之助其後來正名為「膠彩畫」的藝術類型，隨即捲入「正統國畫論爭」，1970年代達到高峰，台日斷交隔年膠彩畫遭省展「國畫部」逐出，台籍畫家所擅長的主流畫種在台灣最大規模的美術展銷聲匿跡，直到1970年代末期才在省展恢復展出，1982年呼應林之助的主張於省展創立「膠彩畫部」。

膠彩畫源遠流長，使用鹿和牛等動物皮骨熬煮的動物膠混合礦物質顏料作畫，和中國傳統重彩工筆畫系出同源，跨海傳播東土結合現代美術技法成為所謂的日本畫或東洋畫，透過日治體系轉介傳輸，形成台灣近代新美術發展的骨幹之一，在林之助之前膠彩畫家郭雪湖、陳進、林玉山即以「台展三少年」之姿在府展前身的美術展引領風騷（即將上映改編自台灣美術史先驅謝里法老師小說《紫色大稻埕》的電視劇主題之一），卻在戰後的大中國政治氛圍下淪為日本文化遺毒遭致攻擊，白適銘教授指為「受難美術」。

林之助曾自述（曾得標記錄）：「藝術的價值，在於其思想、精神與創意，不在於素材，不論用油彩、水彩、膠彩、水墨....等，只要能畫出美的色彩與造形，不管是抽象或具象，只要具有自己獨特風格，就是好的繪畫作品。」。

2005年，林之助獲頒行政院文化獎，2008年過世時，陳水扁總統親赴其於台中師範學校的宿舍和畫室（現為政府指定歷史建築林之助紀念館）頒發褒揚令。2015年5月，擁有許多台展、府展、省展得獎作的國立臺灣美術館的典藏作品，包括《朝涼》以及228事件受難油畫家陳澄波的《嘉義公園》和《淡水風景》，依文化資產保存法公告為重要古物，同時林玉山的膠彩畫《蓮池》也通過指定為國寶級作品。

遲來的官方認可和禮讚，彷彿訴說著林之助等台灣藝術家，在充滿敵意的中華文化殖民地和傳統水墨「國畫」抗衡的數十年奮鬥歷程，艱辛中透著一股林之助後期畫作花鳥主題和早期名作《朝涼》般寧靜、雅致、悠揚的在地情思。