在淡水拍攝的《不能說的秘密》和恆春的《海角七號》，一北一南，都是台灣電影發展史上的重要指標，從在地創意文化脈絡來看，有創新，有傳承。
這兩部作品，有許多共同點。除了音樂表現豐富出色，在故事內容和形式架構上，流行音樂和樂團表演都有吃重的份量，主要演員和角色本身就是歌手或樂團成員，而《海》片故事背景的屏東恆春海灘，更是著名的台灣年度獨立音樂節「春天吶喊」場地。
台灣電影工業低盪多年，流行音樂則看衰不衰、虎虎生風，台灣成為華人世界流行音樂產製中心，搖滾創意甚至遠征歐美樂界。由流行音樂帶動電影產業，在台灣娛樂文化史上早有先例。
一九六O年代（Holo）台語電影的第二波熱潮，一個原因就是在電視台播出受限的台語歌曲轉戰電影促成的，歌手變成電影明星，在北投溪上「吉他橋」和阿里山等台灣各景點彈彈唱唱，觀眾不知是為了聽歌還是看戲，總之「阿公招阿媽，樓頂招樓跤」，跟著劇情浪漫憂傷又哭又笑看得歡喜就是了。
台語電影和在地觀眾談心博感情的常民娛樂親密特質，是八O年代興起的「俗民內容、菁英風格」的台灣新電影長久失落的面向，如今正由《不》片和《海》片親近渲染簡單通俗主題的理性意願和感性情懷中重新拾回。而《海》片魏德聖導演從新電影大導楊德昌學到最多，增添了傳承的厚度。
相對於七O年代瓊瑤、古裝、「愛國」影片等主流華語電影裡連鄉土背景人物都滿口標準華語，《海》片延續了新電影自然生活的混語風格，台語、華語、日語三種語言比重幾乎等量齊觀，原住民語言也有表現。主要演員之一馬如龍先生（鎮民代表主席）三十年前就是台語電視劇紅星，曾飾演已故布袋戲大師黃海岱，另一位表現搶眼的林宗仁先生（茂伯）是傳統北管戲曲音樂家，兩人暢快鮮活的台語是全片精髓成份之一。
劇情片的虛構人物「茂伯」，和二OO五年啟動國片票房回春的紀錄片《無米樂》裡的真實人物「崑濱伯」，都成為大銀幕上台灣在地性格的典範角色。
《不》片和《海》片，同樣都是時空穿梭的情節。《不》片的女主角彈奏鋼琴來回二十年，《海》片則從現代到日本戰敗撤出台灣來回六十年。同樣都是愛情故事架構，同樣都是女主角身處「異時空」的詭秘與慧黠，同樣都是男主角的深情追逐，最後周杰倫不顧一切回到二十年前和女主角重逢，范逸臣（阿嘉）不顧演唱會成敗尋找老友子並向小友子告白。兩部台灣指標大片，指向共同的趣味與情愫。
從北秘密，到南海角。《海》片在阿嘉「操你媽的台北」聲中開場，在阿嘉「國境之南」歌聲中收尾，是從北往南；「國境之南」歌名，阿嘉改為六十年前恆春老地址「海角七號」，於是再從地理之南，上溯歷史之南，全片末尾來到日本人搭船撤離台灣，年輕的老友子和口白貫串全片的日本老師分離的畫面。在這青天白日紅旗無精打采掛著的日、台、中三方交會的戰後歷史時空裡，勝利者沒有勝利者的喜悅，失敗者沒有失敗者的頹糜，有的就是台灣在地尋常百姓的惆悵和感懷而已。
在這多方交會的無可如何的時空裡，《海》片呈現了電影院的「魔幻箱」本質：屬於愛情穿梭時空的魔幻、音樂超越時空的魔幻、台灣歷史的魔幻，以及台灣電影典範轉移再造的魔幻—台灣電影一直存在著的創造魔幻時空的魅力、活力，以及實力。
**本文迷你版刊於自由廣場
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