《海角七號》與《一一》

全台發燒的《海角七號》裡最感人的一幕，若是開放票選，相信不少票會投給勞馬又在傾吐對他的「魯凱公主」無限思念時，原在教會當唱詩班鋼琴伴奏的大大彷彿天使降臨般親吻他的額頭，使得勞馬情緒潰堤，哭倒在大大懷裡。



        這慈悲、深情、悠揚的一吻，發生在眾人吃完喜宴歇憩海灘的時候，空靈靜謐的氣氛像是把劇中人拉到了某個高於現實的「異次元」空間，聖靈充滿的奇異時刻。

目前搭海角熱國片列車也衝出票房成績的《冏男孩》，名影評人聞天祥先生說其中最美麗的片段，是「兩個男孩搬來一堆電風扇、羽毛、衛生紙，和心儀的小女生一塊夢想在風力加速度當中進入『異次元』」。即將轉學的小女生來向兩個男孩道別，孩子們就在嬉鬧中大喊「再見、再見」，努力壓抑的傷感，天真夢幻的告別儀式。

告別儀式，也出現在《海角七號》魏導的師父楊德昌坎城最佳導演桂冠之作《一一》（二OOO）末尾。最後一幕，小學生洋洋在外婆葬禮上，看著語文作業簿唸出寫好的祭文說，婆婆常說「我老了」，而看到剛出生的小表弟，洋洋覺得「我也老了。」人小鬼大的洋洋，爸爸問他為什麼喜歡拿照相機拍別人後腦勺，他說這樣可以讓人看到從來沒看過的自己，這其實也道出了楊導電影的底蘊，也就是讓人看看從來沒意會過的人生。楊導徒弟魏導，則是讓台灣人見識到從來沒意會過的國片潛能了。

        

        人小鬼大的洋洋，是《一一》的哲學大師，人小鬼大的大大，是《海角七號》的靈界使者，和《冏男孩》裡的兩個小學生主角，攜手主持某個人生過渡儀式，喊著「再見、再見」，生命因此轉換了向度，像那悠靜的海灘，轉向某個神秘飽滿的層次。

《海角七號》有動聽的日語歌曲，女主角小友子是日本籍，寫給老友子的日文情書貫穿全劇，連飯店服務生都日文流利，濃濃的日本味引來某大學者斥為「隱藏著日本殖民地文化的陰影」、「逃不了日本文化控制的魔手」、「缺乏哲學思想與世界觀」，證明「台灣真是沒有文化或說文化水準不高的島嶼」，甚至誤以為劇中以日語唸出的情書是「由日本人所捉刀杜撰的」，導致參與情書內容創作的小說家回應反駁。

再看《一一》，這個爸爸、媽媽、兒子、女兒四線發展的台北家庭故事，同樣有個結構完整的日本面向。爸爸（吳念真飾）和日本人談生意彼此賞識融洽，又和前女友台北重逢和溫馨日本遊，事業和感情都在日本找到認同對象，許多本省籍父老姐妹的親日情愫不言可喻，某大學者批評的「日本殖民地文化的陰影」，恐怕也籠罩著這部許多國際文藝人士視為珍品的鉅作吧！

物體都有陰影，著名的「印象派」繪畫其深刻元素之一，就是把物體的陰影畫得各形各色、多彩多姿。《海角七號》與《一一》裡還有的，是「中華民國」的陰影。



        出現「中華民國」藍白紅「國旗」的場景，《一一》裡是暗戀女同學的洋洋可能在參加某個「愛國」集會後揹著一面小「國旗」，進到女同學常來游泳的游泳池；《海角七號》裡則是片尾日本人搭船撤離台灣時，港口邊垂掛的象徵新統治者的藍白紅旗。



        「國旗」出現的場景，在《一一》裡呼應的，是在小哲學家洋洋被嘲弄訓斥的老師辦公室裡的中國國民黨黨旗，以及一九九八年底馬英九首次競選台北市長的旗幟。

        《海角七號》片尾的「國旗」呼應什麼呢？大概就是本片一開始那句咒罵「中華民國」首都的「我操你媽的台北」吧！