墜落之前，音樂起飛~~評《搖滾樂殺人事件》

刊於水果論壇

上個周末夜，台北唯一放映《搖滾樂殺人事件》的戲院小廳約7成的20名觀眾，全部靜靜聽完跑字幕的《魔神仔的世界》才起身離開，彷彿去年台片神作、代表台灣角逐奧斯卡外片獎的《大佛普拉斯》片尾神曲《有無》臨去秋波把觀眾釘在座位上的魅力重演，是很獨特的觀影共感經驗。

和大佛為誰響的小人物悲歌一樣，《搖滾樂殺人事件》可以說是純悲的電影，看了類似日片《螢火蟲之墓》和《葛城事件》的感受，個人與時代的暴力與荒誕蔓延，看不到亮光，找不到出路，一個悲淒的小宇宙，外壓內爆，終至消亡。

全片大致就是「我以為我們在飛，其實我們一直在往下墜」這句台詞的音樂故事演繹，片尾曲《瘋人》獻給帶著獨裁者樂團一起墜落的主唱小四，他憂鬱、叛逆、暴烈的氣質，像是本片致敬對象的搖滾樂的內裡基因，不勞太多的身家詮釋，只知道他常想念著媽媽，「麻麻，我是瘋人」不停呢喃著，MV拍攝所在地面向228事件遭屠村之前名為社寮的基隆和平島，是否也暗自召喚著「一條命，無影無跡」，遙想「浮沉佇風中的花蕊，半暝的銃子」？

片中選唱多首台灣的獨立樂團歌曲，包括美秀集團的《細粒的目睭》設定為小四深情發想再由魔神仔接力完成的代表作，「雖然今夜海風遐爾大，但是阮是一陣鐵拍的番薯仔囝，毋知未來是艱苦抑是快活，蹛佇理想親像電影來搬」，一字一句唱出本片主旨，強勢的台語悲歌滄桑感。

連帶的，劇情安排和角色刻劃似乎顯得簡略和平板，那一聲激越的「獨裁者死了」聽來多麼陰錯和陽差，樂團貝斯手魔神仔的女兒手刃男友看來多麼趨近小四的鬱結與瘋狂，遙望父親的樂團海濱重生彷彿末日墜落前的最後一瞥。

此片的形象化和符號化氛圍，使得故事鋪排較為直率單薄，有評論批判「只剩下音樂」，其實在我看來倒也指向了一種情調與風格的勝利，像是升級版的《52Hz, I Love You》，此作創作誠意十足，製作水準優質上乘，然而歌詞文青味過濃，欠缺本土語言元素更使感染力受限。

藉由劇中人物之口，觀眾知道本片致敬的是比伍佰更早或者更「古典」的台灣搖滾音樂，回到趙一豪的《改變》，刺客和濁水溪樂團名曲流轉，幕後主力董事長樂團的《愛我你會死》等，蒙昧突破期的台灣先驅搖滾一路來到現代精進的台語創作曲，只剩下音樂，也只有音樂，真正讓一部音樂片飛了起來。