金馬五十，中華一百

金馬獎五十週年，華語電影界巨星雲集，星光閃耀；相對的，台灣電影史上具樞紐地位的台語電影，近乎絕跡。

當然，要金馬獎向台語片「致敬」，倒也勉為其難。1960年代，台語片大為流行，中國國民黨政府為求反制，以優良國片金鼎獎為基礎，根據「國語影片獎勵辦法」設立金馬獎，原本於10月底舉行為「偉大領袖」祝壽。

土裡土氣的台語片任其自生自滅，高級時髦的「國語片」則舉行隆重典禮表彰崇揚。

頒最佳電影歌曲獎時，入圍作品包含《阿嬤的夢中情人》和《總鋪師》的兩首台語歌，頒獎人不會講台語，有點緊張，揭開得獎名單時，竟脫口而出：「 還好不是台語的」（兩位入圍者的心立刻變成冰的啦〉，雖是有嘴無心，卻準確透露出金馬獎五十年身世的底蘊與深意，在地語言集體放逐的文化潛意識。

金馬獎所代表的「中華文化」意識，隱微浸潤而無所不在，例如在此要恭喜瑤瑤以《志氣》獲新人獎，喜極而泣，不過這部片的一幕，教練激勵參加世界盃資格賽的拔河隊員說，贏了比賽，妳們就不再只代表自己的高中，而是什麼？隊員齊聲答：「中華台北」！看到台灣運動員熱血追求的，竟然是國家的別號與綽號，這也讓人很想哭就是了。

另外，最佳紀錄片《看見台灣》，由於擁有實質意義上的「高度」，對中華文化馴化意識下的台灣人而言，具有相當程度的開眼和教育作用，但看來終究是重複了台灣社會只有受害者（受傷的土地〉、沒有加害者（重傷土地的外來殖民政權）的意識邏輯，行政院夫人哭到抽慉掉下的，不會是懺悔贖罪的眼淚。

蔡琴演唱唱成了呼求「團結」的大合唱，林強領獎時倡言要鼓勵、少批評，「校園民歌」和「新台語歌」兩大主角異口同聲，在台語片隱身的金馬五十，中華一百，無限和諧。

**刊於自由廣場 金馬獎之在地語言集體放逐

看見台灣，不再麻痺自已

1990年代初開始空拍攝影的齊柏林，累積20年的空中影像實務經驗與美學素養，今年推出首部空拍紀錄片《看見台灣》，甫於日前上映，音樂表現豐富，吳念真口白加持，廣受各界注目。

就作品媒介特性而言，空拍代表一般地面視角的提升與解放，對周遭環境現實的另一個觀點和意象，不僅是政治解嚴後放鬆飛行與攝影活動管制的效應，同時也是延伸固定視野與既定印象的心理認知解嚴。

這樣的觀點提升與視野擴張，主要意義在於跳脫日常認知慣性的規矩或典型，像是一種挑戰傳統主流文學品味的新型態語言的興起，典範轉移的能量強化了文化振盪，激發了創作活力。

空拍攝影的典範意義，在於其某種程度的全知觀點，連結單一個別事物的整體開濶圖像，有認識論的突破意涵，也有影像美學的獨特線條與光影。

空拍作品，高遠臨下，常有一份空靈與平和，然而歷史滄桑與人為軌跡的渲染也會是全面的傾瀉，土地的變貌與傷痕特別的觸目驚心。

台灣人民與腳下土地長久以來欠缺集體親密的關係，常常絕美家園圖像當前，卻總懷疑是否自家的土地，總震驚於一直在身旁卻從未發現的美景。

看見台灣，當然不是只看見美景而已，看見歷史，看見另一個高度與觀點開展的可能，一起驚喜，一起低泣，一起頭皮發麻，然後一起不再麻痺自已。

**刊於自由廣場 《看見台灣》空拍=視野解嚴