看見台灣，不再麻痺自已

1990年代初開始空拍攝影的齊柏林，累積20年的空中影像實務經驗與美學素養，今年推出首部空拍紀錄片《看見台灣》，甫於日前上映，音樂表現豐富，吳念真口白加持，廣受各界注目。

就作品媒介特性而言，空拍代表一般地面視角的提升與解放，對周遭環境現實的另一個觀點和意象，不僅是政治解嚴後放鬆飛行與攝影活動管制的效應，同時也是延伸固定視野與既定印象的心理認知解嚴。

這樣的觀點提升與視野擴張，主要意義在於跳脫日常認知慣性的規矩或典型，像是一種挑戰傳統主流文學品味的新型態語言的興起，典範轉移的能量強化了文化振盪，激發了創作活力。

空拍攝影的典範意義，在於其某種程度的全知觀點，連結單一個別事物的整體開濶圖像，有認識論的突破意涵，也有影像美學的獨特線條與光影。

空拍作品，高遠臨下，常有一份空靈與平和，然而歷史滄桑與人為軌跡的渲染也會是全面的傾瀉，土地的變貌與傷痕特別的觸目驚心。

台灣人民與腳下土地長久以來欠缺集體親密的關係，常常絕美家園圖像當前，卻總懷疑是否自家的土地，總震驚於一直在身旁卻從未發現的美景。

看見台灣，當然不是只看見美景而已，看見歷史，看見另一個高度與觀點開展的可能，一起驚喜，一起低泣，一起頭皮發麻，然後一起不再麻痺自已。

**刊於自由廣場 《看見台灣》空拍=視野解嚴